由霍伊特·范·霍特玛担任摄影指导，詹姆斯·格雷担任导演的《星际探索》讲述了由布拉德·皮特(BradPitt)饰演的宇航员罗伊·麦克布赖特少校的故事，他的父亲是荣誉宇航员克利福德·麦克布赖特，由汤米·李·琼斯(TommyLeeJones)饰演。罗伊发现，他一直以为早已去世的父亲实际上可能还活着，并与一系列海王星发生的灾变性暗物质能量喷发有所关联。
几十年前，克利福德曾作为利马计划的指挥官，开始进行深空探索以寻找智能生物。从未得到父亲陪伴的罗伊变得疏离孤僻，这样的性格恰恰适合应对太空旅行所带来的精神压力，使其成为穿越太阳系，诱使克利福德现身的理想人选。正如格雷所言，该片是“《黑暗的心》、阿波罗任务和水星计划的画面与氛围的结合”。
《星际探索》是格雷和霍特玛的首次合作。自《迷失Z城》之后，曾为格雷拍摄《移民》的摄影指导达吕斯·康第就飞往韩国与导演奉俊昊开始《玉子》的拍摄。“达吕斯没有档期，但面对这样一个大型的技术项目，我需要开始交流准备了，所以我就找到了霍特玛。从《生人勿进》和《锅匠，裁缝，士兵，间谍》以来，我就一直喜欢他的作品”，格雷说道，“《星际穿越》只不过再一次展现了他的优秀，证明他对于太空电影制作技巧的方方面面都十分了解。”
摄影师霍伊特·范·霍特玛，摄影作品：《她》《星际穿越》《敦刻尔克》《锅匠，裁缝，士兵，间谍》等
格雷非常关注在讲述一个太空背景下的现实故事时所需的技术问题，但他也十分看重故事背后的神话、哲学和艺术概念。“每个拍摄角度、每个画面的氛围和色调——你必须集思广益”，格雷说，“我和霍特玛先从油画着手考虑色彩和布光，然后再参考电影和其他视觉媒介形式。我们甚至还会放音乐，因为我们追求的东西是非语言、无意识的。”
“开启一段合作最好的方式就是先建立起基础参照，而不是去试图找到一个公式”，霍特玛说，“导演建议我们看一看20世纪50和60年代的先锋电影，我也开始收集许多静态图片和色彩参照蓝本，不光是为了色彩，也是为了获得构图的思路。我们还看了很多太空电影，以确保我们的影片有所创新。”
主创们试图在《星际探索》中运用一种视觉语言去表现时间感、距离感以及罗伊从地球到海王星过程中的心理状态，因此太阳光的色彩和强度就成为电影布光设计中一个非常重要的元素。罗伊离太阳越远，色彩就呈现出更孤立、更隔绝的感觉，从纯白的太阳光开始，变成火星上的橙红色光，最后变成海王星上方清冷的蓝紫光。
霍特玛希望观众始终能够感知到太阳的位置，以及罗伊和太阳之间的距离。在其研究的对象中，尤其是在1998年盖尔·塔特索尔(GaleTattersall)担任摄影指导的HBO伪纪实系列短剧《从地球到月球》中，他注意到穿过阿波罗飞船厚玻璃窗的直射阳光看起来像聚光灯。“太阳光的光束非常直，因为光源很远”，霍特玛解释道，“当它打到你身上时，会投射下边缘很清晰的阴影，所以我们希望我们的单一光源能够尽可能得强，并且放置得尽量远。”
拍摄时，最大的人造太阳光源是设置在升降台上的一盏Arrimax 18K HMI灯。较小型的灯组用于拍摄特写镜头:有几盏400瓦和800瓦的Jo-Leko HMI灯，和一盏1200瓦的Dedolight DPB70平行光束灯，霍特玛形容后者“几乎就像是一个大型的PAR灯，但它没有大范围投射光线，而是利用一个镜面系统，将所有光汇聚成一束能够形成清晰阴影的直射光线。”
研究《从地球到月球》时，霍特玛还提到了太阳光是如何在阿波罗飞船的窗玻璃上发生折射的。“我们尝试用所有你能想象得到的各种玻璃，以及各种光线去还原那种效果”，灯光师亚当·钱伯斯(Adam Chambers)回忆说，“Industrial Glass Products公司是洛杉矶一家女性开办的企业，该公司的马里奥·拉米雷斯(Mario Ramirez)为我们制作了两块玻璃棱镜，呈等边三角形，每边长是6英寸，你再也找不到比这更纯净的玻璃了。”
这两块棱镜交到了特效总监斯考特·费舍(ScottFisher)手上，他将它们切割成三份，根据Jo-Leko灯罩的滑动机制设计了一个旋转支架装置。当光线以某个角度照射到棱镜上时，光就会分离出各种单独的可见光谱色彩。
接着，霍特玛找到了洛杉矶Camtec公司的ASC协会会员卡冯·埃尔哈米(KavonElhami)，以寻求一套能够捕捉阳光全光谱效果的镜头。通过一个称之为打磨的精细过程，镜头上现代而高效的防反射镀膜被移除，就这样，一整套球面Arri/Zeiss Master定焦镜头完成改造，当受到直射光源的照射时，可呈现低对比度的画面和更多的晕影和眩光。
下一步是打磨镜头前部光学元件的弧度，以增加镜头边缘的衰减，但同时保持中心区域的清晰度。“由于它们改造前就是很好的镜头，所以如果你不让光线直射的话，成像质感上其实没有差别”，霍特玛解释，“区别在于它们在光下的表现。”尽管由于对眩光的敏感性增加，这种改动可能会导致画面整体的亮度增加，但埃尔哈米提到了该系列镜头在T1.3时，进光量的细微减少。“像MP定焦这类高端镜头的光学设计就是为了让光线通过最少的(内部)反射直射入镜头内”，他说，“所以我们所做的改动实际上是增加了反射率。”
我们不需要太过精细”，费舍说，“霍伊特希望2孔胶片的颗粒感是显而易见的。特效制作是在没有进行最终调色的情况下完成的，所以有时候得用Resolve软件对这些镜头进行一些调整。为了保证每个镜头中的真人实景画面和特效元素都能契合，我们可能要筛选出CGI的区块，然后进行一些去除颗粒或重新设置颗粒感的操作，又或是只是精细地调整一下对比度。”
虽然霍特玛认为精细和准确对于《星际探索》的成功至关重要，但是让格雷倍加赞扬的却是他敢于打破边界、勇于冒险探索未知领域。“霍伊特知道不完美如何成就艺术”，导演说，“我很欣赏他用色的大胆，欣赏他愿意尝试把画面中的某一部分完全处理成暗部或过曝。这些事情表面上看起来简单，但是正是这些让一部电影令人难忘，让你们能够在几天、几个月后还能回忆起，甚至我敢说几年之后也会如此。这是你们所期望的，也正是霍伊特交付给我的。”
最后的镜头成品就是现在Camtec公司命名的“Astra定焦镜头组”，影片的大部分内容都是用它们拍的，同时还配备了一整套标准Master定焦镜头。(改造过程不是没有风险的:25mm定焦镜头的一块玻璃组件就从打磨机器上飞出，掉到地上摔碎了。霍特玛让埃尔哈米将破损的玻璃重新装起来，变成了后来的“Disastra”镜头。)
主体摄制工作从2017年8月开始，历时三个月，最终决定采用柯达Vision3 250D 5207和500T 5219胶片，以2片孔配合球面镜头的胶片格式进行拍摄，使用Arricam ST和LT摄影机，还有霍特玛的Aaton Pene-lope摄影机进行手持拍摄。
地球、月球、火星的场景都是实景拍摄的，拍摄地包括谢尔曼奥克斯区的前新奇士公司总部、洛杉矶档案馆和洛杉矶标志性的联合车站。洛杉矶市中心一幢废弃的百货公司下面有一处弃用的红色列车地铁站，片中火星的地下隧道在这里取景。位于橘子郡的前《洛杉矶时报》印刷厂被改造成麦克布赖特去月球的发射台。宇宙飞船的内景和外景，包括登月舱、Cepheus号火箭、废弃的Vesta号飞船和陈旧的Lima号飞船，以及太空漫步的布景都是在洛杉矶中心摄影棚1号和2号棚搭建的。
Space Com司令部命令罗伊去海王星的这场戏是在前新奇士公司总部会议室拍摄的，该场地是A.C.Martin&Associates公司设计的一处低层的、近现代野兽派风格的建筑。罗伊的任命无疑是对他宣告了死刑，柔和的光线从上方笼罩着整个场景，抵消了这份沉重感。“会议室大桌上的荧光柔光箱其实已经15年都没使用过了”，钱伯斯透露道，“我们灯光组修复了它，还安装了一些3200K的灯管。”一块LiteGear公司的4×8英尺的LiteTile灯毯挂在顶上对现有光源进行增强，一盏ArriSkyPanel S60负责补光和提供眼神光。
我们不需要太过精细”，费舍说，“霍伊特希望2孔胶片的颗粒感是显而易见的。特效制作是在没有进行最终调色的情况下完成的，所以有时候得用Resolve软件对这些镜头进行一些调整。为了保证每个镜头中的真人实景画面和特效元素都能契合，我们可能要筛选出CGI的区块，然后进行一些去除颗粒或重新设置颗粒感的操作，又或是只是精细地调整一下对比度。”
虽然霍特玛认为精细和准确对于《星际探索》的成功至关重要，但是让格雷倍加赞扬的却是他敢于打破边界、勇于冒险探索未知领域。“霍伊特知道不完美如何成就艺术”，导演说，“我很欣赏他用色的大胆，欣赏他愿意尝试把画面中的某一部分完全处理成暗部或过曝。这些事情表面上看起来简单，但是正是这些让一部电影令人难忘，让你们能够在几天、几个月后还能回忆起，甚至我敢说几年之后也会如此。这是你们所期望的，也正是霍伊特交付给我的。”
由布拉特皮特和汤米里琼斯主演的科幻电影《星际探索》故事讲述了近未来时代，人类逐渐掌握了在太阳系内进行星际旅行的能力。
第一艘飞向海王星的载人飞船上有故事男主角的父亲，而且他也是该计划的项目负责人。在20年以前飞船因不明原因出现了问题，并失去了与地球的联系。20年后地球收到了不明能量源的冲击。 NASA观测到能量源的来源就是海王星探索飞船失踪消失的地点。所以美国军方派出男主角去联系其父亲，而在期间出现了很多波折，但是最终男主角还是来到了海王星，并找到了他的父亲。
通天之梯
该片属于科幻文艺片，大段大段的内心对白和致敬《太空漫游2001》的镜头语言，让很多习惯于好莱坞大场面科幻电影的观众，吐槽其令人昏昏欲睡和无聊至极的剧情设计。
但作为一个资深的科幻迷，我却比较肯定这部片子呈现的人的心理在太空环境下的真实表现。该片最大的特点就是展现了人类内心中的孤独，以及家庭中父亲的角色缺失对孩子造成的巨大影响。同时又展现了人类对探索未知领域的巨大勇气，以及为此付出的巨大牺牲。家庭和事业中存在的矛盾和每个人的不同选择。
与自然相比人类如此脆弱不堪但又如此勇敢
大部分中国人对于科幻的认知还是停留在好莱坞商业科幻大片的层次。其实科幻这个文学体裁自问世以来，走过的历程与人类科学的发展和人类改造自然环境的历史过程是高度契合的。而科幻故事核心的表达就是人类在改造自然和自身的过程中，出现的外在和内在的各种变化以及对于这些变化的探索理解的过程。
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