怎么才能弹好钢琴

钢琴是什么？钢琴是一种乐器，是音乐教学活动中常用、个人爱好钢琴者们常用的重要的工具。

在学校里，钢琴课一般开设四个学期，前三个学期的学习内容包括两个方面的内容，一个是钢琴弹奏的基础知识，另一个是中小型乐曲的演奏，通过这项内容的学习，如果你认真学习，你就可以掌握基本的钢琴弹奏方法，并且能独立完成中小型乐曲的弹奏了，同时你还具备了一定的音乐表现能力呢！

因此，如果你现在正在学校中学习钢琴课，那么前三学期的课，你可要认真的上，只要你认真学完，说不定还能开个简单的音乐会呢！

第四个学期的学习内容为即兴伴奏，这是更深一层次的课程学习了。学习者只要能掌握基本的伴奏方法，就能独立为歌曲编配伴奏，最终完成歌曲的弹唱。如果你学过，只要看到一架钢琴，你就可以坐下来，即兴演奏一曲，如果你想唱的话，也可以放歌！

有些钢琴爱好者，年龄大了，但却突然想学习弹钢琴了，但此时的你已经手臂手指略显僵硬，但不要怕，只人你找对方法，再加上坚持不懈的练习，完全可以在一定程度上弥补这些不足，甚至能达到一个比较高的水平。

那么，我们应该才能成为钢琴达人呢？我认为以下几点非常重要。

1. 掌握扎实的乐理知识

乐理即音乐理论，是学习音乐的基础，有人认为“音乐是随意的、随性的，甚至是没有章法的”，这是一个错误的观点，音乐不仅是有章可循的，而且更是非常严谨的。掌握扎实的乐理知识，不仅能帮助我们正确地练琴，还能提高我们的音乐素养。那我们应该掌握哪些乐理知识呢？

（1）五线谱：“五线谱，五条线，中间夹着四个间，一线mi，二线sol，一二三间fa、la、do，do上re，do下si，do、re、mi、fa、sol、la、si。”读谱是弹琴的第一步，我们可以利用一些小口诀帮助记忆，同时还要多读、多看、多记，达到熟读五线谱的程度。

（2）音符：我们知道了音高，还得知道音长，音乐中常用的音符有以下几种

我们怎么感受这些音符的长度，有一个比较形象的方法：二分音符是长钟声、四分音符是鸭子的叫声、八分音符是闹钟声等等。

（3）节奏：我们经常这么比喻“音符是音乐的血液、节奏是音乐的骨架”，什么意思？音符有高有低，就像血液一样是流动的，而节奏是固定的，像骨架一样起支撑作用。

（4）节奏是很有意思的，但是很多人却认为节奏是很枯燥的，那是因为大家并没有发现节奏的乐趣，比如生活中就有很多随处可见的例子

想要弹好节奏，必须先要唱好节奏。奥尔夫教学法中很多节奏训练的方法，比如：以字、词、句、短诗、谚语等作为练习的内容，而我们最容易获得、也最容易入手的就是儿歌，在唱儿歌时拿着谱子、打着拍子、跟着原唱进行练习，去感受、理解和掌握各种常见节奏型。通过儿歌练习节奏，增加练习的乐趣。

2.养成良好的练琴习惯

这个习惯是指如何练琴，或者说是练琴的正确步骤，很多同学认为练琴就必须要在钢琴上弹，其实在弹之前，还有很多内容不用钢琴就能练习，比如手型、抬指、手腕的提与落、视唱、打节奏，这些内容坐在教室里、在课桌前就可以练习。学校里，有一些同学钢琴成绩不理想、或者进步不明显，询问之下才知道他们不是不练琴，而是不会练琴，所以大家一定要良好的弹琴习惯。

一首新曲子，我们应该怎么入手？首先要读谱，读谱包括调性、节拍、音高、演奏法等内容，读谱要仔细、逐音逐小节，读谱要用眼睛读，不要在五线谱上标记数字或音名，这是一个非常不好的习惯，经常标记数字或音名会对其产生依赖，不利于熟读五线谱，更会影响读谱速度。

其次要唱，唱什么？唱旋律和节奏，尤其是在第一、第二学期，培养唱谱的习惯，有利于养成良好的乐感和节奏感。很多同学记谱，并不是记下了乐谱中的音高，而是记下了手在钢琴上的位置，这样一旦弹错就没法往下接，而且很容易出现错误。

最后是弹，初学阶段，弹琴一定要分手练习，我要求我的学生弹琴的步骤应该是：弹右手旋律、唱右手旋律 → 弹左手旋律、唱左手旋律 → 弹左手旋律、唱右手旋律 → 双手弹、唱右手旋律，钢琴练习是一个循序渐进的过程，前期的积累很重要，很多同学急于求成，给她一首曲子，两个手上琴就弹，结果错误频出。尤其在第一学期，一定要沉下心，慢慢练，分手弹，注重习惯的养成，注重乐感和节奏感的培养，量变才能引起质变，如果前两个学期没有这种循序渐进的积累，到了第三、第四学期就会感觉力不从心。

除了分手练之外，慢练也是很重要的。很多优秀的钢琴家在演奏会之前，还采用慢练的方法来思考和完善自己的演奏，以便演奏达到更完美的境界。初学钢琴，要有意识的注意自己弹琴的速度，要留出思考的时间，同时也要为弹奏动作留有时间。慢练是解决弹奏难点的有力措施，也是快速弹奏的基础。慢练是指整首曲子保持统一慢速的速度来练习，不是哪个地方会弹、弹快一点，哪个地方不会、弹慢一点，对于不会弹、弹不好的地方，要单独拿出来反复弹奏，弹好以后再从头开始。很多同学练琴情绪浮躁，不能沉下心来慢练，所以导致手指不受控制，像“脱缰的野马”一样，长此以往，弹琴会越来越乱、越来越难有提升。

3.注意聆听

音乐是听觉的艺术，音符从我们的手指流出要给听众美的享受。有一次，我上即兴伴奏时，有个同学非常用心，每节课我示范的曲子她都会用手机录下来，课下练琴时放着听一听，帮助提高和纠错。这是一个很好的方法，课堂上老师讲的内容，很多同学没几天就忘了，而录下老师的示范，一方面可以帮助回忆知识点，另一方面可以提高练琴的效率，因为老师的示范是非常规范和准确的，通过聆听，不仅可以准确把握音高、节奏，对于培养乐曲的表现力、声音的听辨能力都有很好的促进作用。

此外，对于自己弹出来的声音也要注意聆听，一个很好的办法就是在弹的时候自己录音，然后播放聆听，听听音高节奏有没有错误、听听弹奏是否连贯，再对比老师的示范音频，帮助纠错和提升。

4. 长期坚持不懈的练习

书山有路勤为径，学琴也是一样的道理，学习钢琴不可能一蹴而就，想要弹得一手好琴，必须经过不断反复的练习。三分学、七分练，课堂学习的时间毕竟有限，课后练习才是决定你进步速度的关键。钢琴家郎朗从学琴开始就坚持练习，每天练琴的时间甚至都分秒不差，以至于邻居们都把郎朗的琴声当做报时器，听到琴声就知道几点了。正所谓熟能生巧，每天定时定量的练习，时间久了，你的进步和变化会让你惊喜的。

我已经教过好多学生了，几乎所有的同学都会有这样的体会：工作以后才认识到在大学时学习的东西根本不够用，尤其是舞蹈和钢琴等技能，他们不仅要应付日常的教学活动，还要参加各类技能达标比赛，常常深感力不从心。

如果你现在就是一名正在上学的学生，有时间、有条件，最为主要的是还有专业老师悉心教导，只要用心学、坚持练，一定会有进步，一定能弹得一手好琴。

弹好钢琴先要具备的几个好习惯，总结一下，就是要有：1唱谱的习惯。

2 要会一段一段的练琴方式。

3 要慢慢练琴。

4 不急于求成，弹奏熟练的曲目也要翻回来再次练习。

5 手和脑并用。手指在弹奏的时候，大脑也要去思考。

这几点好习惯，大家都要清晰。那弹奏成什么程度，才能算弹好钢琴了，才可以不用继续学习了呢？

我总结了下面几点定义：

第一种定义：虽然每个人对钢琴弹得好的定义都不相同，我们可以从相对比较而言，也就是比较主观的定义，和不同的人比较，用一些老师的标准去衡量自己是否能够达成，如果和老师的水平差不多了可以定义为好。

第二种定义：客观而言，钢琴弹奏所有的跑动有颗粒感并且均匀，所有该突出的音突出出来，不出现不该有的重音，节奏很棒，把所有谱面的东西展现的淋漓尽致。

第三种定义 : 用“心”弹奏

所谓弹奏钢琴的情感，与钢琴的共鸣性。能对曲目的情感和音色处理得非常好，有的时候你就是因为爱这首曲子才去学习，也许你并不知道这首曲子的背景，但是你用心去弹奏，用心去感知这首曲子的强弱快慢，如果能做到不看谱子了，用心去倾听到曲子的情感，每一个音符的细节处理，再加入自己理解的东西，把一首钢琴曲结合原曲和自己的味道的时候，这个时候也可以被称作弹得好。

第四种定义：用“英皇考级评分标准”官方的去定义。

我个人认为：喜欢音乐的人，了解钢琴的人都应该知道：钢琴是乐器，乐器是创造音乐的，而音乐是有灵性的。灵性一定不是一尘不变的，音乐都是人创造的，当你把自己弹奏的曲子录下来，自己满意的时候，那就是弹得好了。

生活处处皆音乐，能够用钢琴记录下你所听到音乐的那一天，就是你距离钢琴最近的时候。