美术的语言是基于视觉感受方面的语言。
比如一幅书法作品，当你看到他在行云流水地写出时，字体本身呈现的一种美，和内心的某些美感契合时，就会产生一种愉悦，这是书法艺术带给你的视觉盛宴。
当你用欣赏的眼光，在看一位你心仪的风景画家作画时，他每一笔呈现出的景物，你都会在内心佩服他，当一幅画完美地呈现出来的时候，你会不由自主地久久地审视它，这幅画带给你的，不仅仅是视觉上的享受，除了羡慕以外，你会不停地研读的它，希望将它变成自己的东西。
梵高的画是很多人都熟悉的画，他的美术的语言是基于内心的狂放不羁，将绘画当语言，在画面上恣意倾诉。他的艺术领域里，你会借鉴他内心情感的奔放，将自己的思想融化进画面里。
当你欣赏一幅不太喜欢的工笔画时，你的内心，就会对这幅画产生品评，好像心在与画面对话，它的内容呈现的语言，与你会产生内心的争执。
总之，你内心形成的审美，在你观赏每一幅画时，都会产生共鸣。无形中提高自己的品味。
绘画语言又抽象又具体，举例说明，梵高画风景画的笔触和色彩是有节奏的产生律动的并置，一笔一笔摆在那里，不涂抹，不画物体质感，只画内心的激情，有节奏的律动，天地众生一起律动，这就是梵高的绘画语言，表达出的也是很单纯的生命力的律动躁动，不安。毕加索的绘画语言就是变形，线条色块重新解构物体，来传达他想当造物主的野心，也想表达内心，毕加索的绘画语言和梵高的差别就很大。莫奈的风景画，他们都是同一时期同一地区的世界级画家，莫奈只是点彩，一笔一笔色彩丰富细致美丽，很安静，很自然，没有太多情绪，通过这三位知名画家对比，你应该大概了解什么是绘画语言了吧，世界上没有相同的两片叶子，同理也没有相同的两个人，所以理论上你可以用专属自己的绘画语言来表达自己的独特的灵魂的，问题是大多数人活成了名家的样子，大多数人做不到画出自己，脑子里全是名家前辈的影子。
美术的语言应该是孩子的一种特殊“语言”。有它的逻辑和表现形式。
画不同的线条也有不一样的情绪
- 线条清晰、力度适中：比较正常，情绪稳定
- 线条模糊、细到看不到：缺乏安全感、胆小、自我压抑。
- 过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。
- 断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自己。自闭症儿童很喜欢画重复的东西，比如不断的圆或者迷宫。
喜欢不同的颜色代表的性格也不一样
- 喜欢暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快
- 喜欢冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。
- 喜欢很亮的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐心。
- 喜欢深沉的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。
- 喜欢多种颜色搭配：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。
- 只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，它不仅是表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。它也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、黏土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
欧洲在17世纪开始使用这一名称，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国在“五四”前后开始普遍应用这一名词，也具有相当于整个艺术的涵义。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。根据绘画所使用的物质材料和工具的不同，又可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
从实用性艺术角度来讲，美术同样包括两大类：工艺美术和建筑。按照通常的说法，工艺美术包括三大部分：传统手工艺品、现代工业美术和商业美术。尽管国内外对工艺美术这个概念的理解有一些不同的看法。玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等都属于传统手工艺品；现代工业美术又称为“工业设计”，它不仅包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等，还包括现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。因为建筑本身包含技术科学和艺术的两重性，所以建筑也属于美术的范围。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。因此，从这个意义上讲，建筑和雕塑都是一种非常具体的造型艺术。
本网页内容旨在传播知识，若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。E-MAIL:dandanxi6@qq.com