编曲很古典、演唱太现代，一直是古风类作品，一直存在的问题。也正是因为演唱上既不换汤、也不换药，所以使得很多古风类作品，因为歌手的声线问题，导致了歌迷的出戏结果。因为很多时候，恰恰就是歌手演唱上过于当代化，使得音乐的意境，无论如何定位不到真正意义上的古代。
直到李玉刚的出现。
一首《新贵妃醉酒》，让古风真正回到了古代。因为将戏曲中的反串，运用到了流行音乐的演唱上，也让李玉刚因为柔美又感性的跨界人声，真正实现了音乐感官上的时空穿越效果。
这种优秀的古今跨界能力，是很多人对李玉刚的第一印象，很多时候，也是他们对李玉刚的最终印象。这种单一、笼统的印象，对于李玉刚这样的歌手来讲，并不公平。
事实上，李玉刚并不仅仅只是将戏曲唱腔和流行唱法进行混搭，在他的音乐融合世界里，同样还包括将民歌、歌剧，甚至是视觉层面的舞蹈和时尚，都结合进自己的表演里。在汲取多元艺术养份之后，从而让自己作品变得更饱满和圆润，有一种超越时空和地域的唯美。
这是李玉刚作为一个当代歌手的艺术成就，而说起艺术成就，往往都只和技术有关，而技术越好的歌手，往往只是技术本身好，但却失之感性和情感共鸣，这似乎同样已经成了一个约定俗成的规律。
对于李玉刚来讲，这种规律不存在的。
尤其是在近几年，当李玉刚在艺术的世界里，通过多年的苦心钻研，已经打磨出一个甚至可以用李玉刚风格冠名的音乐体系之后，他其实并没有停止艺术探索的角度。只不过，现在的李玉刚，并不是继续单纯技术上的上升攀升，而是以另外一种方式，去体现音乐世界难度更高的意境。
那就是从心！
从心，也是回归内心。当一个歌手在技术上已经趋于完美的时候，如果能够从回归内心的视角，让歌声不仅具有技术的光辉，同样还有人性的温暖，那就是艺术至高至臻的境界了。
比如之前的作品《月儿弯弯》，李玉刚就以一种无技胜有技的方式，把握住了思念如素的作品情感特质，从而以一种平平淡淡最是真的歌声，形成一种月儿弯弯照九州、百转千回两心牵的柔情与温情。
如果说最好的流行音乐，往往需要在副歌部分，有最优秀的钩子（Hook），那么对于李玉刚来讲，他在《月儿弯弯》这首作品里的钩子，就是他歌声里温润又温暖的情感。
今年的新歌《浮云散》，同样是一首从心的歌曲。
而且不仅仅只是发自内心的吟唱，《浮云散》还是一首充满设计感，并且用情感来实现穿越和跨界的作品。
《浮云散》这首歌曲的歌名，来自于国语时代曲经典之作《月圆花好》里的那一句：浮云散，明月照人来，而整首作品的创作，也在经典的基础上重新发酵、延伸，并且因为李玉刚的演绎，成为了一首全新，但同样会注定成为经典的作品。
《月圆花好》这首歌曲，在当年是由金嗓子周璇唱红的歌曲，历经将近百年的辰光，依然还在被人传唱。
但很多时候，现在的人翻唱《月圆花好》，更多是以怀旧、致敬的方式去演绎，甚至会在音乐里，把原作经过时代洗礼后，那种蒙尘的感觉也一并复刻进去。这种蒙尘感，具象的表现，就是当人们唱《月圆花好》时，总是会有意无意间，加入老黑胶唱机那种沙沙的颗粒声。
也正是因为如此，一首经典的《月圆花好》，似乎只能活在经典的语境里，与现世的你我，有了一种时空的疏离感。直到李玉刚的这首新作，才把《月圆花好》这首经典，又从老黑胶唱机里释放出来，让过去的经典散发出今天的味道。
在李玉刚温婉的声线之下，《月圆花好》经典的旋律，仿佛就在今时今日才刚刚诞生，如此鲜活、新颖又灵动，如此近在眼前。
“金嗓子”，是周璇，也是李玉刚。
在《浮云散》这首歌曲，李玉刚同样有声线的跨界，他唱了李玉刚自己，也唱了周璇，他唱出了两种声线，但两种声线却又发出同一种气质的声音。这种你中有我、我中有你的技巧，也是现在这个阶段李玉刚的新成就。跨界，不仅仅只是成为形态上的跨界，而是成了内蕴上的转换。从此后，时空、地域等等界限，在李玉刚的的世界，都不存在了。
于是，在这首《浮云散》里，从面对面倾诉的温润，到上个世纪初另一种情怀的响起，一起都变得如此自然、生动，一百年的浮光、浮云，仿佛就在一转眼之间，也真的就只在一转眼之间。
很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，听的是惊艳。但在《浮云散》这首歌曲里，我们听到的却是温暖、温情与温润。这是一首活在现世的古典佳作，它有着古典黄金年代的特质，比如纯净、质朴，但它却有着最具温度的感性。 从这个角度来讲，李玉刚是一个声音艺术家，更是一个率真温暖的歌手，这是有点悖论的平衡，但却在李玉刚的音乐里，真实的发生。
从被李玉刚惊艳，到被李玉刚温润和感动，这其中的关键，就是从心二字。这，何尝不是歌者最高的艺术境界。
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