动漫在很多人心目中属于艺术创作，所以应该去学美术，实际上动漫是一个工业化元素非常多的领域，美术仅仅是其中的一个环节，因此针对不同的环节，需要的专业技能也不一样。
1. 策划：决定我们要做的动漫是什么？偏向于文字工作，但是需要对市场动向的敏感性，所以也要具备一些商业嗅觉和沟通能力，需要说服资方和内部支持你所策划的项目。
2. 编剧：决定动漫说什么？编剧试讲策划的目的通过文字形式讲故事，这个故事还得吸引人。
3. 原画：决定动漫长什么样子？包括人物设定和场景设定，原画决定策划项目的最终美术表达，所以这个环节需要美术技能。
4. 分镜：决定动漫如何表演？这个环节需要一定的美术技能，更多的是画面展现力的构图能力。
5. 导演：决定动漫的表演风格？虽然行里一直说动漫导演不算导演，不过任何形式导演都是创作团队的核心。导演需要有综合能力，以保证整个项目的风格和特色。
6. 动作：决定动漫的表演效果？动漫角色不会自己表演，让他们动起来的就是动作师，这是个体力活，不一定需要特比好的美术功底，不过需要丰富的表演想象力。如果是3D动画，还需要程序人员有针对性的做一些开发。所以这个环节可以说是技术和人共同创作的产物。
7. 后期：将各个环节的产物进行整合，使其成为一个完整的画面（是画面不是作品），这部分也不要太高的美术技能，主要是对合成软件的熟练程度和对沟通的鉴赏力。
8. 配音：让动漫人物会说话？这个不多说，看声临其境吧
9. 剪辑：将画面、声音合理的整合在一起，然后增加效果，使其更下即吸引观众，形成最后的作品。
所以，如果想进入动漫行业，首先要决定自己进入那个环节，依据这个环节需要的技能，才能有针对性的学习。
如果想从事动漫制作行业，需要学习的东西很多，我认为要做一个系统的规划。动漫制作的概念很大，应用到的软件也很多，无论是二维动画、三维动画、影视动画还是水墨动画等等，所用技术各不相同。我建议如下：第一、练好自己的绘画功底（比如临摹、素描等等），培养自己的艺术感觉，需要知道动漫制作所用的技术都是为艺术服务的。第二、在进入正式实习或者工作前（尤其是大一、大二在大学的前几年吧），尽可能的多掌握几门技术（具体软件不再赘述），在面的宽度上拓展开自己的技能，为以后学专打下基础。第三、在实习或者毕业前一年，尽量确定自己专的发展方向，深钻自己喜爱的制作技术！第四、在平时注意培养自己的创意水平，多读一些好的动画剧本和多看一些好的经典动画片，从中吸取营养。须知，动漫制作归根结底是为创意服务的。
最重要练习人物动态和场景透视（还是要结合人物），然后是动画规律（时间的掌握和物体的运动规律（包括人物运动），同时就是动画软件的学习。常用的动画制作软件有：RETAS,FLASH,TVP等。后期特效：AE最常用，合成是Pr。还有很多，以上是基本。电脑动画制作不是那么简单，单纯的说动画制作分两类：2维和3维动画2维动画制作工具可以借助flash软件（常用）或Director软件3维动画制作工具可以借助3Dmax软件或Maya软件这几种软件工具的使用，不是一朝一夕就能学会，可以说是行业的几个发展方向，建议你从flash开始学吧。上面说的软件仅仅是最基本的动画制作软件，想要成为高手，还要掌握photoshop（图像处理）、Illustrator（矢量图制作）、Premiere（影视剪辑）、After Effects（影视后期）、Cool Edit Pro（音频制作）等软件。
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