在波长为380到750纳米的有限区间内，我们见到了光。在更为广阔的、持续震颤的时空里，我们感受到了温暖。于有限之中感受无限，更繁多的光、更繁多的温暖一定是存在的。
《遗光》系列之一
描绘无形事物的存在感是日本绘画的精髓，这种“超平面”的表现形式融合了诸多文化、宗教与价值观，在古代、近现代以及当代，一直都在创造着感官上的超然体验。
《禅月》系列之一
我相信“点”的存在，所以“线”与“面”应是人类创造的美丽抽象。我相信物理定律的可塑性，所以在日本绘画的宇宙观里，我感受到了这个世界的美好……
《幻露》系列之一
遗光
闪耀，然后消失。在树叶的空隙间，我想留住一粒光点。
我视光为万物之根，它是对神圣事物的隐喻，从神话时代开始，它就与恩典与救赎共生。将光留下，或许可以告诉我它来自何方。
树叶的剪影铺满画面，溢出的光与视线相对。暖意触动了季节的更迭，也改变着叶片的颜色。迎着光，可以看到平静，可以看到生命短暂而美丽的转变。
日本画中的留白是留给观者的想象空间，而在我的画中，空白的区域同样是被画出来的。在很多作品中，我会用胡粉的贝壳白来绘制被叶片包裹的光，这种颜料能够很好的表现出光的渐变效果。
为了重现树木的光彩，我会使用粉碎后的矿物质颜料，用细小的颗粒形成不均匀的质地，就像日本独特的漆工艺技法“莳绘”所使用的金属碎屑一样。而后采用一些点彩的画法营造出真实的光泽，在放置作品的空间里，自然光的无限色彩又会为画作带来万般变化。
谨以此系列，致倏忽的光、明灭之间的我们。
禅月
圆之内为空，却有着神秘而强大的引力，能够激起人自发地内省。月之圆，似禅宗里的圆相，象征着悟道与真理，所以又有心窗之意。望月即望心——每当我看向圆月，总有一种“心月重叠”的感觉。
水中楚楚倒映的月，画中熠熠生辉的月，都代表着无形之物。水面摇曳，似镜非镜，映出的是月的影，画出的是月的像，更是观影之人无穷的心相。然而，必须承认，那里的光是真实的。
日本有一句谚语——月丛云花风。在一个瞬息万变的时代里，有些本该美好的事物被遮蔽、掩盖，人们会为之惋惜、慨叹。然而，当时过境迁、回首往事的时候，那一刻被遮住的美却变成了一个不可替代的怀旧时刻。
谨以此系列，致古今的月、无形的心。
幻露
小时候，用手指在露水凝结的窗户或镜子上描画、写字，在画完又消失的形状里，你可以找到记忆的痕迹。
空气中的水遇到冰冷的窗棂，一层雾气创造了一张即时的画布。擦窗而过的水滴记录了风的方向，凝结聚集的水珠模糊了生活的样貌。视线可以改变角度，却不能增减尚存的记忆，即使在那些即将消失的角落里，现实的光仍能透过迷雾，与眼前的幻觉一同为你呈现世界的别样之美。
横山大观（1868-1958）在他的《生的流转》中描绘了水的形状和反复变化，而表现时间与生命的流逝正是日本绘画所追求的本质所在。在永恒的时间里，生命是转瞬即逝的，它们就像画中的露珠，会在某个时刻消失不见，但也一定会留下他们存在过的痕迹。
谨以此系列，致空灵的水、轮回的生命。
冈村智晴
冈村智晴，1984年出生于日本名古屋，2008年毕业于东京美术大学，获美术学士学位。从2008年至2021年，冈村智晴参与了42次国内外群展，举办了43次个展，其多幅作品曾被佐藤樱花博物馆、岐阜县立美术馆等知名机构所收藏，是日本画坛中日本传统绘画的中坚力量。
冈村智晴
我景仰人类的思想、情感、美学和文化，所以，我所有的作品都是用精心挑选的材料绘制而成的。而我长久以来所付出的努力，旨在创造和延续日本传统绘画的庄严与舒适，并以制作具有不朽价值的艺术作品为己任，在日本画的传承与发展中发挥作用。
——冈村智晴
（本文部分内容选编自冈村智晴的创作理念文字记录）
眼缘艺志 第962篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
本网页内容旨在传播知识，若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。E-MAIL:dandanxi6@qq.com