我想问一下学素描多久可以出师呢

1素描至少要学多久能学成

1.你是要考学还是只是爱好,美术这个东西没有底线的,刚开始学会很简单,越学涉及的越多,就明暗关系来说,了解自然光,灯光,本身的深浅变化,多了去了,但是素描是画画的基本,资质好点的,用功加用心,零基础起码3个月能简单的理解明暗关系,透视等,造型能力就看用心程度了,然后就可以慢慢画色彩,色彩也需要素描的造型功力和对明暗关系、透视,反光,环境色等等的理解,色感也同样重要,色感就是要看天分了,速写的话还要了解人体,肌肉、骨骼。但是想画好,永远没有终点!

2.我每年都带初三学生考特长,其中有不少从零开始学的学生,我觉得素描绘画是眼手脑的结合,眼睛的观察到脑的理解到手的表现。

一般来说最基本的透视、比例、构图首先是脑的理解,只要老师讲清楚了当天讲了就可以理解了,但是要通过反复实践才能把所理解的表现出来。

眼睛的观察在初级阶段大家都差不多,而且是写生和临摹结合的,如果掌握了透视、比例的原理也很容易找到观察点。

但是最后手的表现就要通过量的积累才到质的飞跃了,比如说排线,肯定是要多练习才有进步的。

其实快有快学,慢有慢学,基本知识点无非是透视、比例、明暗、表现手法,也要看老师怎么教,如果像你对美术有兴趣,从零开始很认真地学,而且有一定理解能力,手感也不会差的话,一个星期就入门了,以后修炼得怎样就要看你的毅力和天赋了。

2素描初学者先练什么

一 不管学什么,兴趣是第一位,先给你提个醒,在你画出的东西得到别人的认可之前你要经历一个漫长的黑夜,要耐得住煎熬。很好,看得出你对素描还是感兴趣的,希望你在学习的过程中不要放弃,坚持下来就行了,记住:成功永远是属于最能耐得住寂寞的人!

二 先从基础开始吧,这东西没什么捷径,先买几只2B铅笔,找找手上拿铅笔画画的感觉,排排线条,横竖斜各种角度都多练练,不建议上来就照着素描书临摹,练线条几乎是每个初学者必练的,线构成面。

三 这时候可以找本书素描书看看,主要学习透视方面的知识,理解透视的原理,记住一句:近大远小,近实远虚。不要上来就画,多数都是透视错了,结果型就不用说了。还有明暗交界线,投影啦这些最基本的东西,平时多观察身边的各种物体,找找它们的明暗分界线。

四 理解一些基础知识后就可以开画了,介于你是在家自学,没有外面画室里的那些石膏几何体,可以找一些家中的简单的规则物体,如瓶子,碗之类的,总之是比较规则的容易观察的,只画形,同时在画的同时把明暗交界线、投影找出来,不用上明暗,每画完一个物体都要检查一下透视有没有问题。多画几张感觉透视没什么问题了 ,形也准了就可一尝试上明暗了,朝着书上那样的效果靠,中间要靠自己悟,别人说什么 都没用。

五 按照以上方法练习一到2个月,每天练习半小时,那时候才可以说刚入门了,在班级上也能炫耀一下了,但想往上提高一个档次就不太容易了,如果还想一直发展下去建议到专业的画室去学习了,因为你有了以前自学的基础,在画室里一定很吃的开的,一般人都是什么都不会直接进去学的,因为没基础,只能练一些基础,钱花了,只学了点皮毛,被那些画的好的一比,就渐渐失去信心了。

以上都是我学习素描后的个人体会,毕竟艺术这东西就没什么固定的方法,我还得承认有些人的确在这方面有天赋,天生就是画画的料,希望你也在这方面有非凡的天赋

学海无涯,艺术无涯。素描是每一个学习绘画的同学必经之路,也是非常重要的一个环节,要说出师的话是要看给谁当老师,要教什么水平的学生,其实具体要说学习多久出师,倒不如说绘画到什么样的水平可以出师,在出师这方面界限非常模糊,我们专业学过绘画的人都知道,在学习过程中会出现一个眼高手低的过程,这个过程是非常痛苦的,怎么看怎么会,怎么画怎么差。但是正因为这种状态的出现,坚持突破了这个瓶颈,你就会发现自己会进入另一个状态,对物体的形体,对绘画的表现,构图都会有一定的成长。

简单说说我学习素描的经历吧,第一次接触素描实在高二的时候了,学习成绩不理想,学校就会鼓励学生学习一门特长,这门特长作为升学的加分项,当时我选择了美术专业。其实我当时觉得美术很简单,不就是画画人物头像,素描静物,这有什么难的。我印象中第一节课的时候,老师讲的是形体的塑造、点线面的关系、透视等理论知识,我就表现的非常浮躁,觉得这东西真的没什么了不起的,随随便便不就可以画出来吗?要这么多枯燥的理论有什么用,用眼睛看不就可以了吗?

在接着来的一段时间,我可是吃尽了苦头,被老师批评的一无是处,因为我脾气犟,甚至都不想搭理我了,直到一次模拟考试,考场中在我身边是一位从初中就开始学习的美术生,看他画的东西才恍然大悟,原来是应该这么画的,他很静,从起形体到上调子,不紧不慢的,画面效果是一层层的出来的,看着渐渐立体起来的画面,越来越丰富的层次感,我真正的意识到自己的问题在哪里了!心不静!

在接下来的日子里我一直保持空杯心态,每天进去画室就会异常的安静,仔细观察静物的摆放、构图、结构、穿插、光线对形体构成的影响。逐渐的我的绘画水平有了很大的提高,甚至一次考试中获得了年级第一名,当时我总共学习了不到一年,随着水平越来越高,却越来越苦恼起来了,一段时间看着自己的画,特别难受,怎么看怎么不舒服,本来应该三小时完成的画,却一上午都画不完,有时候一个细节就会处理一个多小时,这是绘画中大家都会经历的一步,开始向细节处理发展,却忘记了整幅画面的大关系。在老师的帮助下用了一个月的时间才过了这一关。

话说回来,这个时候的我按说是应该能够出师了,对于素描的基本概念,手法都能处理的很好,专业老师也让我给低年级的学弟带过课,但是我认为这也就是应试教育背景下,才会这样不负责任的出师。

现在看来一位美术老师的大局观是至关重要,怎么从整体画面出发,怎么在开始就胸有成竹的作画,这是非常重要的。

希望对喜欢绘画的朋友有所帮助!

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