说起陈凯歌与张艺谋，一直都被拿来比较长短，张艺谋投身商业大片，有得有失，毕竟为中国商业电影的开拓探索出了一条道路。不过近来的《长城》让很多人都失望了。而陈凯歌依然沉浸在他知识分子气质的启蒙和艺术探索之上，可惜的是，他每一部电影都逃不了被人质疑的命运，好像除了《霸王别姬》之外，再也没有什么电影可以超越。这也让人质疑，陈凯歌是不是早就江郎才尽。毕竟张艺谋在电影的探索之路上披荆斩棘，一直努力推陈出新，推翻自己，超越过去，尝试各种类型的探索。但是陈凯歌却无所作为。
这也让我想起很多八卦，比如跟两人都有合作的编剧芦苇对中国电影的总结，以及对他们两人的点评很有意思。。编剧芦苇在电影座谈中提到，中国电影界里没有天才。像斯坦利·库布里克、弗朗西斯·科波拉这样的人，甚至像尼基塔·米哈尔科夫这样水准的导演，中国一个都没有，就更别说像黑泽明、安德烈·塔尔科夫斯基这样的天才型导演。在他看来，中国所有的导演都属于经验型导演，就是“状态好了，班子组好了，实打实地认真干，电影可能会拍得不错。虚妄自大了，得上大头症了，摆大师谱儿了，立马就得栽趴下来挨唾骂”。
用这个标准衡量中国那些导演，就是会不会总结经验。芦苇回忆说，当年陈凯歌拍完《霸王别姬》，得了大奖。他反复给陈凯歌说不要忘记总结经验，但是陈凯歌虽然嘴上赞同，但是从来没有坐下来总结过，因为有时间他都去应酬场面去了。
他后来用这个例子来告诫王全安，但是《图雅的婚事》自从获得金熊奖之后，两三年过去了，王全安也没坐下来跟他总结经验。“胜利往往比失败更能显露人的本色与气数，这屡见不鲜了。”这是芦苇的总结。几年后王全安执导《白鹿原》就失控成了一场灾难。
在他合作过的这些导演里，芦苇说，唯一例外的是张艺谋。当年《大红灯笼高高挂》被禁了，张艺谋以检查拷贝的名义在中影公司放映了一场，看完之后，他拉着芦苇去丽都饭店跟他住一个屋，彻夜讨论这部电影的得失。半夜了，巩俐还给他们送来点心茶水什么的。最终，芦苇提了十几条意见，张艺谋自己又总结了二十多条。当时《大红灯笼高高挂》已经在威尼斯电影节获得了银狮奖，在国内外都有着良好的反响和口碑。但是他们两人加起来，还是总结出了这部电影三十多条的缺点。就是这种胸襟让芦苇意识到，这样的导演才是真正的前途无量。
这么多年过去了，张艺谋和陈凯歌，一个努力探索类型电影，失败和成功兼而有之，一个止步不前，两人都被质疑江郎才尽。你怎么看？
多年以来，陈凯歌张艺谋作为中国电影的两杆旗帜，时常被放在一起品评比较。
一度，两人的影响力和艺术水准在伯仲之间，有点孟不离焦的感觉。
但渐渐的，因为两人个性、关注角度、发展方向、创作勤勉等诸多原因，其实在艺术上已经渐行渐远。放在一起做比较，虽仍是一种媒体习惯，但确实有点勉为其难，而且，怎么描述其实都不准确。
从世俗意义上讲，现在张艺谋的影响，已经远远的大过陈凯歌。
这跟张艺谋的勤奋分不开，而他身上这种勤奋，也是生活给予的。
最开始，张艺谋就属于特批进入高等学府的大龄艺术男青年，背着媳妇给煮的鸡蛋赴京深造，这种机会，对于下乡，回城，在纺织厂当工人的张艺谋来说，太难得了。他没有机会也不敢停下来，只能一路往前冲，冲了几十年，已经成了融入骨髓的习惯，改不了了。
而陈凯歌，是属于带着点学院气质的“导二代”，骨子里对自己的身份有着藏不住的优越感，贵族、骑士是他一直以来无意识模仿和靠近的族群。动堪考虑的都是文化传承，民族走向，家国天下的大事……让他像张艺谋这样，到现在还时不常猫家里吃着方便面寻思着干活拍片，难。
这也是从作品数量上，陈凯歌远低于张艺谋的原因。
至于作品质量，见仁见智吧。
两位跟电影打了一辈子交道的老人，近些年……咳！确实没有一部真正匹配两人地位的作品问世，真是奇了怪了。
反倒是初来乍到，吃糠咽菜时，两人合作的《黄土地》，确实压抑不住两个年轻人激越的才华。大家有机会可以找来在温习一下，放在那个年代看，《黄土地》其实不仅是对陕北文化有着重要的意义，就电影本身而言，也是不可多得的艺术精品。
大面积蓝天，黄土高原，画面正中间，一头驴加一个面容沧桑的农民……
作为摄影师的张艺谋，那种图片质感的大胆构图，在当时确实很赞。
可不能凭借这种老花样，玩一辈子是吧？。
至于什么大厦将倾，江郎才尽，言重了。
这老哥俩混到这岁数，这地位，高楼不好垮塌，才华也不用证明了。
只是，越是数一数二的好学生，分数想再大幅度提高，确实难了。
随他们吧，让旗帜继续猎猎作响。
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