平面设计如何学,平面设计如何学好手绘

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不管你是做什么的、你曾经如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都会对你有或多或少的影响，同时你也将面临挑战，不管怎样既然已经选择就不能后悔，坚持就是胜利。

你确认你要进入这一领域吗？如果没有对艺术的追求，就不会有长久的兴趣，所以这第一问是最重要的！如果你确定，那接下来该怎么做呢？

从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；了解平面设计的历史，特别是现代的著名设计师及其作品，我们需要具备客观的视觉经验和其他著名平面设计师成功的经验。

你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、雕刻、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画、艺术史、设计史、平面设计史、美学、艺术鉴赏等等。这些课程将在不同层次上提高你的审美能力。同时在设计时提高你设计的动手能力、表现能力，最关键的是让你明白什么是艺术，提高你的审美能力。

平面设计的基本规律就是形式美法则，形式美法则是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等。

研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

平面设计的基本功是平面设计类软件的学习和熟练应用，如果你不会平面设计类的软件那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就好比不会用毛笔就不可能成为书法家，不认识字也不可能成为作家一样。平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。

Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的优秀的位图图象处理软件，它一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等各方面。

CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形绘制软件，广泛用于包装、宣传页的设计与制作，让你更加方便地进行Logo及VIS设计。

InDesign是排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸杂志等的高级专业排版制作。每款软件都有自己的优势，灵活运用并相互结合会得到预想不到的效果。

人们获得信息的重要来源是视觉，色彩是刺激视觉的重要因素，因此平面设计中色彩的运用与把握尤为重要，同时也不简单。色彩构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些色彩的理论学习和实践都是不可缺少的理性的色彩知识。绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验。

首先是色相给人留下的感觉比如：

红色代表热情、奔放、喜悦、庆典

黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂

黄色代表高贵、富有

白色代表纯洁、简单、神圣、清爽

蓝色代表智慧、天空、清爽

绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重

紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。

每种色彩组合都会形成一种特定的“调子”，每种调子会给人们不同的情感比如：在很多色彩书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了色彩组合的例子，这里的每种调子（色彩感觉）都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成。

感觉是要靠自己去培养，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审美能力。欣赏成功的平面设计作品，不仅能摄取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考；多看好的影视广告，影视广告中的分镜头是由画面组成的，感觉某一个画面不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。我们身边还有很多值得学习的平面设计类作品，我们都应该去关注它。

上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，不管是书籍设计、包装设计、标志设计，这都需要不断的实践，在实践中应用知识，才能深刻的理解理论的深刻含义，只有做的多了才能应用自如。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

明确设计是商业美术设计而不是纯艺术的，设计=商业+技术+艺术.首先是目的不同：艺术品是艺术家的作品，是自己思想的升华与表现，设计是商品销售的手段，是为了满足消费者的需求。两个很明确的概念往往会混淆，弄清这一点很重要。很多设计师刚刚走到工作岗位，往往会跟着自己的感觉走，自己感觉我设计的不错吗，却遭到客户的横眉冷眼，或被设计总监淘汰，我想还是多从消费者、客户和市场的角度进行考虑。