山茶被誉为「中国十大名花」之一。早在三国蜀汉时期,中国就有栽种山茶的记录。公元7世纪,日本从中国引种山茶,称其为「椿花」,因其落花的利落壮烈之感,恰同日本武士道精神而备受日本国民推崇。18世纪,山茶传入欧洲,其东方之韵和高洁之姿令西方上层社会心醉不已。著名剧作家小仲马创作了「茶花女」;可可·香奈儿以山茶为主题缔造了香奈儿时尚王国……
自南北朝起,山茶就成为中国宫廷、贵族庭院中的常客。到了唐朝,山茶逐渐进入画家们的视野。迄今发现最早的山茶绘画作品,是古代南诏国的《南诏图传》中的一幅画卷,南诏人将山茶尊为「帝王之花」。林椿、文征明、八大山人 、齐白石、张大千等都有山茶绘画传世,其中最著名的莫过于林椿的《山茶霁雪图》。
中国传统服饰上的山茶纹样
南宋·林椿《山茶霁雪图》©台北故宫
人们之所以喜欢画山茶,除了因其具有外形上的独特美感外,更重要的是因为山茶象征着不争而高洁的品格。曾巩称赞山茶「劲意似松柏」,苏轼赞扬山茶能「长共松杉斗岁寒」,杨万里歌颂山茶是「岁寒不受雪霜侵」。
山茶因其既有「秀外」的艳姿,又具「慧中」的傲骨,自古备受文人所爱。山茶作为青花瓷的装饰纹样盛于明朝,常见于永宣时期。其中最著名的莫过于折枝山茶纹饰的扁壶,在台北故宫、上海市博物馆都有典藏。2018年,一只明成化青花缠枝山茶花纹宫碗以1035万元的高价拍出,其青白之色秀美清逸,惊艳众人。
明·永乐青花山茶纹扁壶 ©上海市博物馆
明·永乐青花山茶纹扁壶 ©台北故宫博物院
明·成化青花缠枝山茶花纹宫碗 ©北京保利拍卖公司
2015年,「立明堂」正式推出折枝山茶系列青花器,其复古之姿和淡雅之色令爱者为之倾倒。山茶,成为众多粉丝认识和了解「立明堂」的开始。五年来,「立明堂」每年都会以山茶为主题限量推出不同器型的器物,每一款都经过了精心设计。迄今为止,「立明堂」一共创制了8款折枝山茶主题器物。
立明堂·折枝山茶盘
立明堂·折枝山茶印泥盒
立明堂·折枝山茶手捧盒
立明堂·折枝山茶将军罐
立明堂·折枝山茶小罐
立明堂·折枝山茶茶碗杯
立明堂·折枝山茶高杯
立明堂·折枝山茶盖碗
每一款器物的诞生,从器型、纹饰、布局、着色都经过了老韩的细致谋划和设计。特别是在折枝山茶的纹饰布局上,老韩在尊崇借鉴明代经典青花山茶造型的基础上,根据所作器物的形态、大小对山茶纹饰进行了差异化设计。手绘技法上,老韩将明代的溻水画法和经典的分水画法完美结合,强调其色彩层次和明暗关系,使画面显得更加立体、生动。令人着谜的锡斑恰到好处的落在枝干上,像细密的积雪闪过光影;落在花瓣上,像将融的白霜映着月光。
今年,「立明堂」开始推出缠枝山茶系列青花器,依旧是经典的明式风格,却在细微之处体现当代匠心。只见那青花山茶在雪白的器物上妍放盛开,风姿绰约;枝蔓叶舒展自如,幽雅而不媚弱,予人以清新悦目、超逸脱俗之感。
缠枝山茶杯内外满绘,由于内外径的差异,老韩还特意在外壁上细心的加绘了含苞待放的花蕾,使得内外缠枝纹饰大小和疏密关系协调统一。专心做瓷器的老韩着实像极了山茶,执着却又不争,数年如一日的坚持承古立新、研磨细节、制作精品。有追随者盛赞称「立明之后无山茶」,其实艺术无边界,唯盼制瓷人共勉吧!
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