相信大部分小伙伴想学习服装设计是想以后当一名服装设计师。首先，如果学习服装设计，在中国成为一名服装设计师并不是很困难的一件事，但如果进一步成为拥有时尚嗅觉，充满设计灵感的设计师就不容易了。
重视资料的整理
掌握第一手资料，研究各个品牌设计师的设计细节，例如：领子的设计，腰带的设计等等。通过细节的提取，能够实现你服装设计的灵感来源。对品牌的风格，定位人群也要进行细分，总之服装设计师的分类能力需要很强。
提高自己的审美能力
想要成为设计师，审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速的发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认知上升为理性认识，这样才能去创造美和设计美。
在模仿中学习提高
模仿是高级生命共有的本性特征，作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。模仿在行为本身来看，应该算是一种抄袭，但是不得不承认，很多成功的发明或创造是从模仿开始的，但是不能一味的模仿，要加入自己的东西，弥补其原来的不足，把它变成自己的东西，要学会举一反三，那才是模仿的真正意义所在。
培养对市场的敏感度
有些公司会认为好的设计师会给公司带来与众不同的、新奇的设计，是顾客在其他地方没有见过并被其吸引的产品，它可能不是最好的，却是最适合购买和日常穿着的。所以说，设计是以市场需求为导向的，设计师要根据目标顾客的爱好来进行设计，另一类则是为市场而设计的设计师。
勤于实践
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能够有更多的经验，才能做出好的、有用的设计。要想成为优秀的设计师，服装从前期开发到生产成品出来，你都应该运筹帷幄。当理论知识占据你的大部分设计理念时，会有很多不切实际的阻碍，吸收新的知识会费劲一些，所以我们要把理论知识和实践经验相结合，这样才能更快的进步跟成长。
敢打破思维，大胆尝试
敢打破思维，大胆尝试这对于优秀的服装设计师来说是必须具备的特点，如果总是墨守成规，不创新的话设计出来的衣服也不会引起很大的反响的。
学好色彩搭配
对于一名服装设计师来说，色彩搭配一定要过关，这一块要学好并且要有独特的审美，才能设计出赏心悦目的服装。
在市场分析中，支晨发现，市场对设计师品牌的需求呈上升趋势，对针织品类的需求也呈上升趋势，而由于针织的技术和生产壁垒，目前市场上暂无直接的竞争品牌。这正是ZI II CI IEN的机会所在。此外，买手店激增、主力消费者年龄层的转变，也让支晨看到了无限大的未来。
支晨瞄准追求品牌独特性的80、90、00后，紧握3至5线有购买力的店铺，并入驻国际一流买手店与百货。她采取线上线下订货与零售的销售模式，在巴黎、上海、纽约多地提供实体订货服务，在线上建立品牌微店、官网，通过360度拍摄、数据分析、VR看秀等方法促进消费者购买。
但像支晨这样的年轻设计师，多多少少会经历品牌运营上的难处。从单纯的创意输出，扩大到组建团队、日常运营、品牌宣传，高度的工作压力时时刻刻考验着设计师们的承受能力。更困难的是，在创作时，设计师原本的创意理念也会不由自主地受到市场的影响。设计师们需要不断地平衡与取舍，为自己的品牌探索出一条生路。
对此，支晨的看法是：“设计师和艺术家要分清楚。我对自己的定位是设计师，而一个好的设计应该是有想法的，会是消费者愿意挂在衣柜里的东西。”
为了便于开拓市场，支晨每一季新品都会做很多SKU，这是出于商业化的考虑。随着客户数量的增长，她还要考虑不同地域消费者的习惯。因此她会至少凑出1至2杆的衣服陈列，以保证每个店铺消费者都能订到想要的款式。
支晨并未给自己的市场定位设限。她说，以后的品牌一定是全方位着眼。最开始做品牌，起点的大门是以本能为钥匙敲开的。如今的品牌定位与最初还是一个方向，但是更加细化，更加成熟。
疫情来袭，支晨并没有乱了阵脚。她分析道：“服装行业在非典时期下降了11%，但设计师牌子则很难被简单定义为服装品牌，毕竟设计师品牌面对的客群，是一群为设计买单、为独特性买单的新消费者。这部分客户的基础资产积累好，抗风险能力强。”
人们有时评价风格强烈的设计师一成不变，有时觉得风格不那么明确的设计师杂乱乏味。张扬与稳定之间，是一片暧昧不清的模糊地带。不过在支晨看来，这两种并无优劣之分，每一条路坚持下去，就会做好。
何况在时尚行业，风格其实是有限的。如今，不同设计作品之间的差异值其实没有达到“极大”的程度，很多东西其实已经被前几代做过了。年轻人进入时尚行业，毫无疑问是新鲜血液的补充。可支晨观察发现，新的设计师大多会走一遍和前几代一样或者相似的路。
支晨不会对年轻人的涌入产生危机感，她的危机感更多来自于自我的迭代。“自我要迭代，且足够快。”
但成长不是变身，“不会和过去的自己一刀两断”。
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