他画出水墨巨大的肌理,改变水与墨的形态英语

6月10日，“母语文化：当代美术的源头－－与周艺文对话”在深圳市木星美术馆举办。这是“一个人的巴塞尔－－世界从深圳出发：周艺文当代美术全球巡展深圳展”的对话系列活动之一。

2023年巴塞尔艺术展香港展落下帷幕，“一个人的巴塞尔”启程。4月15日－－7月16日，“一个人的巴塞尔－－世界从深圳出发：周艺文当代美术全球巡展深圳展”在位于深圳福田保税区的木星美术馆展出。2000平米的展览大厅，著名画家、童话作家、诗人周艺文的150多幅架上画，以及他的雕塑作品、装置艺术作品、元宇宙全息光影数字艺术作品，向观众敞开怀抱。

艺术家周艺文（左）、策展人周瑟瑟（右）在对话现场。

诗人、艺术批评家、策展人周瑟瑟主持了当天的对话活动。周瑟瑟谈到联合国教科文组织设立了国际母语日，强调促进全世界的文化多样性和语言多样性。他说：“在过去，当代艺术与母语文化之间没有关系，但周艺文通过他的美学探索试图建立一种人类学意义的关系。他的故乡洞庭湖，以及他现在生活的深圳，都是他的当代艺术的源头。母语是他的艺术之根，童年记忆成为他艺术永不磨灭的烙印。他的作品是建立在水上的，是从洞庭湖走向大海的艺术，风啊浪啊在他的作品里无所不在，他画出了水墨巨大的肌理，他的水墨自由流动，他改变了水与墨的形态，狂飙突进式的美学革命是从洞庭湖的风浪开始的。他的作品的图式、色彩、观念与人文情怀紧紧依附在一起，不可分离，彼此呼应，构成了周艺文当代美术的母语源头。”

“我们也有基于母语的当代艺术”

深圳福田区作家协会主席秦锦屏认为：“一个艺术家能够在众口铄金的时代，保持本色，坚持自己的学术观点，保持一份独立清醒，哪怕他是一种偏执，都是可爱的。作为艺术家，偏执，有时候会成全他。如果没有那样一份执着，他可能不会成为一个非常优秀的艺术家，——周艺文先生就是这样一位艺术家。”

对话环节，秦锦屏问周艺文：“你的当代美术展，命名为‘世界从深圳出发’，我想知道为什么有这样一个命名？”

周艺文说，为什么命名为“世界从深圳出发”——是因为我的当代美术全球巡展第一站在深圳，从另外一个意义来说，“一个人的巴塞尔”有点孤独的意味，世界当代艺术里没有中国水墨的位置，所以说“一个人的巴塞尔”是我一个较为慷慨激昂的一个宣言，有点悲壮。“世界从深圳出发”，深圳这座城市从现在的这种发展来说，我认为艺术已经逐渐成为生活中不可或缺的一部分。那么未来的深圳它既是一座经济科技全面发展的城市，同时也是一个文化发达的城市。那么“世界从深圳出发”，就是我在告诉世界，深圳的未来是不可估量的。

秦锦屏又道：“母语文化：当代美术的源头”——您为什么给这场讲座有这样一个命名，而且两个词组中间的符号是一个“冒号”，冒号通常是解释，那么我很想知道您这个命名的由来以及你赋予它的含义是什么？

周艺文说：当代艺术有很多抽象表达，这个时候你一旦失去了你的母语文化，你就是无根的。现在我们很多当代艺术家，他们没有注重文化的根在哪里，我反对中国的艺术家去模仿与复制，甚至抄袭西方当代艺术的观念与样式。当然，我们不得不承认当代艺术是从西方来的，我们要向他们学习，但我们不能去模仿，更不能去复制。就像齐白石先生说的“学我者生，似我者死”，你要学习我的精神，而不是模仿我，这样才有发展的空间。所以我认为要有自己的母语文化在当代艺术里面体现，而不是纯粹把墨泼在纸上的抽象。

秦锦屏回应：首先我觉得周老师命名“世界从深圳出发”，它其实是一个地标性的宣言，同时也是一种文化自信的表达：我周艺文,是一个当代美术家，我要从深圳出发，我向世界发出声音－－我们也有基于母语的当代艺术!那么母语文化恰恰是回到了传统的根上，也让我想到了，任何艺术，只要在中国大地上生发，它一定是有根源的。而这种根，恰好是我们非常优秀的传统文化，是我们强大的一种母语支撑或者是母土支撑。再结合周老师的这个“世界从深圳出发”的宣言，妥妥的文化自信、文化自觉和文化自强的表达，也恰好印证了我们通常所说的：古为今用、洋为中用。所以，再次向周老师致敬。

深圳福田区作家协会主席秦锦屏发言。

要学会审美的开放性，更要建立起我们自己独特的审美

现场观众阮先生提问：“在您创作的过程中，在追求绘画或者艺术个性的同时，如何去表现社会主旋律？”

周艺文表示，当代艺术是一个向上的而不是向下扭曲的审美，其次我创作的时候很愉悦，所以在我的画里，都是一些美好的情感。对于我而言，表现社会主旋律是自发的。

当观众问到对于青少年有哪些建议，周艺文强调不能把自己封闭起来，要打开视野的大门，要包容不同的审美，要向他人学习，尊重他人的审美。“所以我说要用世界语言讲中国故事，所谓用世界语言，就是说现在我画的每一个图式让世界上其他人能看得懂。比如说这幅画上有一片羽毛，在西方艺术里不会这样来处理这片羽毛，但在我们传统母语里是通过这种方式来表达一种意境，这就是这一片羽毛给艺术带来的当代效果。对于青少年，要学会审美的开放性，要尊重西方的审美，更要建立起我们自己独特的审美，这是我的建议。”

来自北京的嘉宾提问。

这些画有种想要在旧东西上长出新东西的感觉

当天的对话现场，观众反响热烈。

阮奕涵小朋友的家长说，看了此次当代美术展，对周艺文老师有了更深入的了解，周艺文老师的色彩运用和图式的把握，原来有如此高深的母语文化背景。听了此次对话，受益颇多。

王女士说，看了此次画展，我感觉有些画的深意不单单停留在表面，内在的表达让我感到一种悲伤的气息，听了对话会以后，我知道了原来这些画都是对童年的追忆，童年发生的事情都一一展现出来，让我觉得周老师的绘画都是有他的故事在。

刘女士说，看了周老师的作品，从他的简介里了解到周艺文老师是一位童话作家，我觉得从童话的角度去看的话，其实有挺多适合小孩子去看的。从这个画里能够看到关于孩子的一个童真、好奇和孩子眼里面的光。下次会带我们家孩子来看，周老师的色彩运用也是非常吸引孩子的，我觉得整体都很不错。

周瑟瑟与小观众对话。

程序员李先生说，这个画展总体都挺好的，从画家本人的对话中可以了解到很多关于画的思想与画的意义，我觉得都很不错。有些画的颜色也挺漂亮的，颜色鲜艳。这些画的隐喻也比较多，像三星堆或者脸谱。还有些是以自然为主，可能是想表达环保和大自然的一种关系。这些画的颜色都是挺突出个人情感，我是挺喜欢的。

汪女士说，我觉得这些画最大的一个特点就是想表达风，或者说是水，他不像其他艺术家，单单只画叶子黄了，比较喜欢用不一样的景物来表达，像初春的时候他就用蝌蚪来代表，他没有直接告诉我们什么，只是在画面上呈现出来，色彩的运用还是蛮好的。为了突出某个主题他可以舍去很多漂亮的，只突出自己想要的，这点我挺喜欢的。

艺术家周艺文为嘉宾导览。

张女士说，对于“一个人的巴塞尔”这个画展，一开始看到红色部分的时候，以为会是比较热烈的或者色彩显明度比较高的作品，让我觉得周艺文老师的个人风格会是这种。但是看到后面，有些画中的灰色或者是荷花和柳枝的部分，会觉得有沉淀下来的感觉。在这些画里我很喜欢的就是在大面积的颜色中出现一点点绿色的部分，有一种绿的感觉。我觉得绿色就是非常中国传统的一个颜色，有一种沉淀稳重的感觉。还有几幅画有点像树杈上的玫瑰，后面再仔细看的时候觉得它或许是松果，我小时候看到树杈上的松果，我觉得它是木头的玫瑰花。我第一次见到有艺术家在作品里把类似玫瑰的东西展现在了树杈上，所以我觉得它跟我想象的那个东西很像，有种回到童年的感觉。在刚刚的讲座对话里，我觉得这些画有种想要在旧东西上长出新东西的感觉，可能是受到暗示，我会觉得是松树或枝干，是一个比较典型古朴的意象，形似玫瑰，又很浪漫又很奔放，所以在枯枝上面长出那样的花，有一种旧的东西上面长出很新的浪漫或是前卫的感觉。

部分来宾合影。

据悉，“一个人的巴塞尔－－周艺文当代美术全球巡展”由中国国际文化传播中心主办，将在多个国家与地区巡展，深圳展由深圳艺文国际美术文化传播有限公司、深圳慈善总会·艺文公益基金、木星美术馆承办，展期三个月，观众可以在7月16日前到深圳市木星美术馆艺术中心观看展览，票务平台有抖音、在艺、猫眼、大麦、摩天轮、活动行、天天周末、小夫有票、b站、YEiS学生会、shenzhenlook、深圳小新等。

审读：孙世建